В феврале 2024 года исполнится личный юбилей и 30 лет, как Светлана Лаврецова работает директором ТЮЗа имени А.А. Брянцева. Благодаря инициативе директора в театре ежегодно выходит огромное количество премьер, проводятся Международные фестивали для детей и молодежи, драматургические лаборатории, выпускается телевизионный проект «Герои нашего времени», организуются выставки. Труппа театра, недавно отметившего свое столетие, гастролирует по всему миру и принимает участие в знаковых проектах. Как изменился облик театра за 30 лет, что такое духовное братство и почему ТЮЗ — кузница талантов, читайте в нашем интервью.
Для справки: Светлана Лаврецова — заслуженный работник культуры Российской Федерации, профессор, кандидат педагогических наук, заместитель председателя Общественного совета, Член коллегии по культуре Санкт-Петербурга, Член Совета по культуре при Губернаторе Санкт-Петербурга, Член Совета директоров театров Санкт-Петербурга, Член комиссии по помилованию при Президенте РФ, Член Союза работников культуры, Член Санкт-Петербургского отдела СТД Российской Федерации. Имеет множество заслуженных правительственных наград.
— Светлана Васильевна, как вы умудряетесь являться активным общественным деятелем, возглавлять редакционный совет «Петербургского дневника», ездить по гастролям, быть строгим и вездесущим руководителем… Ведь надо находить время еще и для семьи?
— В первую очередь, я — дочь, и я счастлива, что в нашей семье есть 93-летний старейший — это моя мудрая мама. Я по сей день к ней прислушиваюсь и учусь. Учусь мудрости, быть ненавязчивой для своих талантливых дочерей, о которых могу говорить с гордостью, а это так важно для родителей. Моя семья поддерживает меня во всем и не обижается, что я живу своим делом и театром, где все для меня давно родные и любимые люди. И эта любовь и помогает черпать силы из какого-то неиссякающего источника: появляются новые идеи, а многолетний опыт позволяет их сформировать, очистить от шелухи и подсказать, насколько они впишутся в сегодняшнюю действительность и актуальны ли они еще.
— Я знаю, что только с начала сезона ТЮЗ успел совершить более 10 гастрольных поездок. Как вам это удается?
— Главную задачу, которую я поставила перед собой, когда пришла в ТЮЗ — это, конечно, успешно позиционировать театр по всему миру. С этого сразу и начала свою работу: Амстердам, Брюссель, Екатеринбург… Сейчас мы продолжаем гастрольную деятельность по России, ездим на Восток и в страны Африки. В октябре театр стал членом вновь созданной Китайской Ассоциации в Шанхае. Я задаю вопрос своим сотрудникам — коллегам: может быть, не будем так часто гастролировать, это же трудно? В ответ слышу не просто поддержку, а возгласы о том, что это важно для театра и труппы. Наверное, сложнее всего в этот раз было актеру Дмитрию Ткаченко, потому что у него главные роли в «Легком дыхании», «Отрочестве», «Носе», «Алых парусах», «Медведе» — ему, конечно, трудно, не разбирая чемодан, через день вылетать Новороссийск — Ярославль — Кокшетау — Нальчик- Тунис. Но он молодой, и у него должно хватать энергии и желания работать. Те овации, с которыми его принимали в этих городах, не заменишь ничем. В Петербурге у него есть пул своих поклонников, но когда артиста узнают в разных городах, это совсем другое дело. Он — разноплановый актер, и с каждой ролью все больше и больше удивляет своих зрителей.
Подписан договор о сотрудничестве между Новосибирском и Санкт-Петербургом, и именно там состоялись первые гастроли мюзикла «Обыкновенное чудо» — в декабре мы привезли постановку на Международный рождественский фестиваль искусств. Это первый выезд сложного спектакля. Проведены переговоры с Ханты-Мансийском, где мы тоже сыграем «Обыкновенное чудо». Наша труппа — синтетическая, с огромным успехом справляется с музыкальными и танцевальными постановками — артисты работают исключительно профессионально. И так было всегда — об этом еще говорил основатель театра А.А. Брянцев.
Мы только вернулись из Туниса, где сыграли наш премьерный спектакль «Медведь» в Карфагене. Уже получили новые предложения, нас пригласили на фестивали: Турция, Китай, Алжир, Тунис и Иран. Помимо этого, в апреле мы едем на фестиваль Эмира Кустурицы со спектаклем «Бедная Лиза». Я верю в потенциал и возможности нашего театра — мы справимся со сложным графиком, параллельно работая на трех сценах в театре у себя дома. Коллектив мне доверяет, и это очень важно для меня как для любого руководителя.
— Как изменился ТЮЗ за эти 30 лет?
— Я пришла в театр, который давно не ремонтировался, в здание, в котором в жутком состоянии было все, начиная с площади перед театром с кривыми плитами вместо ступенек. Ни о каком паркете театр даже не мечтал, это были плитки из линолеума — цветные заплатки в фойе, ободранные колонны, а про хорошее оборудование вообще речи не шло — прожекторы рассыпались в руках, их невозможно было переносить. Благодаря серьезной поддержке города, не останавливаясь на капитальный ремонт, мы поэтапно проводили ремонтные работы. Фасад театра был как после артобстрела, на плитах были видны выбоины и крестики крепления плитки. Фасад облицован уникальным пудожским камнем. Мы нашли, привезли его, облицовывали колонны, также нашли специальные смолы в тон фасадной плитки. Самой кропотливой была работа с двухтонным пожарным занавесом, покрытым асбестом, который, как оказалось, вреден для здоровья. Мы сбивали асбест, выносили его в мешках, пылесосили, чтобы взвеси не оставались на колосниках. Все это происходило в основном в летний период времени, когда никого не было в театре. Но мы терпели восстановительные работы всем коллективом, так как понимали, что закрывать театр на ремонт категорически нельзя.
Также передо мной стояла дилемма: все говорили, это ваше жуткое панно с пионерскими галстуками, скульптуры на ступеньках, замените их! Скульптуры мы с трудом очищали пескоструем, корщетками, чтобы вычистить впитавшуюся за годы грязь, которая уже проела камень. В реставрацию панно должны были быть вложены миллионы, а мы обошлись минимальными средствами — пригласили учеников А. Мыльникова, и они отреставрировали панно, созданное их мастером. Сейчас наше фойе украшает люстра — подарок города, ранее у нас были люминесцентные лампы, которые, как выяснилось, также вредны, а мы столько лет жили с этим светом. Наша люстра уникальна и выполнена по специальному эскизу — светит на радость нашим зрителям .
А еще я горжусь зрительным залом: в других театрах, чтобы пройти на свое место, надо поднимать зрителей со своих мест. Мы подсократили сиденья — они стали покороче, но зато теперь, чтобы пройти на середину ряда, поднимать никого не нужно. Зрители нам за это благодарны — они видят, чувствуют заботу о них. С широкими сидениями остался первый и литерный ряд, где мы ставим кресла для тех, кому трудно ходить по ступенькам — у нас есть оборудование для подъема инвалидов, чтобы люди с инвалидными колясками могли пройти в зал.
Я услышала слова похвалы от руководства города — за минимальные деньги мы сделали очень много — и фасад, и площадь, и ступени, и гидроизоляцию здания, и внутреннее убранство театра, и обновили техническое оснащение, мебель, сантехнику, электрику. Провели серьезный капремонт и реставрацию, этого не поймут непосвященные.
— Светлана Васильевна, я знаю, что в истории вашего театра был очень трудный период, когда ТЮЗ хотели снести. Как вы смогли защитить театр?
— Мы совсем недавно закрепились как охраняемый объект — теперь наш театр не смогут снести. Да, в 90-е годы были покушения на наш театр, его хотели снести и поставить на этом месте торговый центр. Я в этот период времени ходила с телохранителем, прятала дочь, маму, потому что было очень опасно — велась борьба за кусок земли в центре города, и благодаря поддержке Валентины Ивановны Матвиенко и неравнодушных людей, которые выросли на наших спектаклях, мы победили. Я никогда не забуду, как мы с Евгением Дмитриевичем Григорьевым были в Дагестане на проекте «Дни Санкт-Петербурга в Махачкале» — зал встал, когда со сцены прозвучали слова из уст руководителей, что эта хрупкая женщина смогла противостоять этому сложному миру в лихие 90-е. Столько трудностей мы прошли вместе за эти годы, нам есть что вспомнить с коллективом, который дружно шел за мной и поддерживал меня в трудную минуту. Поэтому я смело могу сказать, что мы — единая семья. Конечно, те, кому было с нами не по пути — уходили, не выдерживали нашего темпа, не смогли стать членами нашего братства.
— Каждый год в ваш театр приходят новые артисты. Как это обогащает ТЮЗ?
— Театр всегда должен пополняться молодежью. И я очень рада, что из года в год мы набираем ребят, которые становятся верными нам по духу. Мы всегда про себя внутренне говорим — мы с тобой одной крови — ты и я — это очень важно, чтобы они были близки нам по духу, по крови. С легкой руки безмерно уважаемого мной ректора А.А. Чепурова мы набрали курс под руководством Адольфа Яковлевича Шапиро. Я благодарна Адольфу Яковлевичу Шапиро за то, что он смог воспитать ребят, которые теперь являются костяком труппы, которые и сегодня не отказываются от детских спектаклей. Некоторые же артисты думают, я звезда, могу играть только главные роли во взрослых спектаклях, а я любуюсь Анечкой Мигицко — говорю, Аня ну хватит тебе держаться за роль Гнома в «Белоснежке и семь гномов», за роль Соньки в «Сказке о потерянном времени», смотри, какой у тебя репертуар, тебе трудно. Но для Ани не менее важными являются и те зрители, которые приходят на детские спектакли. «Никому не отдам свою Соню», — отвечает она.
Многие отказываются от приглашений — я также благодарна и Леше Титкову, потому что знаю, что ему очень много поступало предложений — он не ходит и не смотрит на сторону, работает в нашем театре и снимается в кино. Ему не нужны собранные антепризные компании, он самодостаточен в нашем театре, у него блестящие роли и они, конечно, затратны — одна роль Лонгрэна в «Алых парусах» чего стоит. А постановка «Бешеные деньги», в которых он не сходил со сцены в течение всего спектакля и играл великолепно Савву оставила огромный след в его творческой биографии.
— Вас, наверное, тоже не раз приглашали в другие организации?
— Предложений было очень много. Иногда я уставала психологически, потому что артисты как дети, с ними надо и мягко — по-матерински, и жестко, потому что можно распустить коллектив, и тогда будет анархия. Я вообще не за демократию в коллективе и считаю, что должен быть лидер, которому верят, и он ведет за собой команду. Были моменты, когда я говорила, уйду от вас к экспонатам, меня приглашали работать в музей. Это была шутка, все смеялись и говорили — как мы без вас, а вы — без нас. Для меня это было очень дорого, потому что когда я стояла на перепутье, мне не позволили уйти мои коллеги. Я очень благодарна тем актерам, которые не стесняются дружить с директором, которые меня ценят, состоят со мной в переписке. Мне очень нравятся наши молодые: Даня Лобов, Катя Бездель, Настя Малахова — они пришли с курса Ивана Благодера — и цепляются за работу, не отказываются ни от одной роли. Мы выпустили детский спектакль «Варвара-краса, длинная коса» Антона Дорофеева, где Настя Малахова сыграла главную роль. Даня Лобов помогает нам как начинающий молодой режиссер и выпускает второй год подряд в фойе театра новогоднюю интермедию перед спектаклем, а это надо уметь и любить детей. А как на моих глазах выросла в серьезную актрису Ирина Волкова, которая перегружена ролями и не ропщет. Я очень рада, что эти ребята никуда не уйдут — я вижу, что они не смотрят по сторонам, полюбили наш театр. Так же как я — куда бы меня не звали — я не смогла покинуть этот замечательный коллектив.
— Ежегодно вы выпускаете множество премьер, как вам это удается? Только в этом сезоне уже вышел спектакль «Лес», «Сон в летнюю ночь», «Медведь», «Варвара-краса» и ожидается выпуск еще нескольких спектаклей.
— Каждым гвоздем, вбитым в стену — надо дорожить, у нас продумано все — каждую копеечку надо беречь и направлять в дело. Ежегодно мы выпускаем порядка 8-10 премьер, и это все надо грамотно спланировать с экономистами. Мы с техническим директором Дмитрием Лейтландом умеем из рубля сделать 3-4 спектакля. Когда к нам приходят сторонние компании и говорят, что наша задумка стоит миллионы, мы смеемся и делаем это в сто раз дешевле — используем силы наших замечательных мастеров: столяров и бутафоров, крепкие мастерские. У нас хорошие мастера. Конечно, я вижу, что все завпосты и начальники цехов мечтают стать художниками, очень многие вырастают у нас, набираются опыта, как, например, Виктор Малов, который ушел на повышение в другой театр. Это очень важно, чтобы мы оставались кузницей кадров, какой мы были на протяжении 100 лет. В нашем театре начинали работать: Бруно Фрейндлих, Борис Чирков, Николай Черкасов, Павел Кадачников, Николай Буров, Ольга Волкова, Георгий Тараторкин. У нас растут все — Дмитрий Лейтланд начинал свой путь с осветителя, затем стал начальником осветительного цеха, а потом завпостом и техническим директором. Он много лет помогает мне выпускать спектакли и контролирует работу постановочной части, я ему очень доверяю.
— Какие премьеры запланированы в театре на 2024 год?
— На трех наших сценических площадках выйдет 11 премьер: возобновление спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» Александра Иванова, «Кроткая» Артема Злобина, «Дядя Федор, пес и кот» Татьяны Самбук, «Ретро» Александра Лебедева, «Царь-рыба» Владимира Кузнецова, «Метель» Дмитрия Туркова к празднованию юбилея А.С. Пушкина. Уже есть планы на следующий сезон: «Маскарад» Сусанны Цирюк, «Гарольд и Мод» Геннадия Тростянецкого к юбилейному бенефису народной артистки России Ирины Соколовой, «Бременские музыканты» Дарьи Борисовой и «Первая любовь» Галины Зальцман, «У каждого свой Петербург» Андрея Логинова.
— В апреле 2023 года в ТЮЗе появился главный режиссер — Сусанна Цирюк. Какие вы возлагаете на нее надежды?
— Во-первых, я жду новую постановку — мы остановились на спектакле по пьесе Лермонтова «Маскарад», во-вторых, Сусанна знает потенциал, возможности труппы, потому что несколько лет назад выпустила замечательный мюзикл«Алые паруса». Максим Дунаевский влюблен в нашу постановку и просит привезти ее в Москву. У Сусанны есть контакт с труппой и я возлагаю большие надежды на ее опыт — мы вместе формируем репертуарную политику, что очень важно. В театре должен быть тандем директора и главного режиссера, взаимопонимание и уважение, как это было у нас 14 лет подряд с Адольфом Яковливичем Шапиро — рука об руку мы выводили театр на более высокий уровень. Сегодня ТЮЗ — среди лидеров театрального движения, потому что мы приглашаем молодых талантливых режиссеров на постановки и выпускаем с очень сильной труппой качественные спектакли. У театра есть поклонники, они любят ТЮЗ и ждут новых премьер и проектов.
Елизавета Ронгинская, журнал ARTМОСФЕРА, 2/3.2024, №294
